当“杭儿风”吹进叙事场
“指尖生花·非遗互动体验”让市民在捏塑、剪纸拓印的制作中,感悟匠心传承;“古趣今玩·趣味游艺挑战”通过投壶、踢毽子等传统游戏,引领市民、游客感受古人竞技之趣;“匠心定格·非遗影像纪实展”则以镜头语言生动记录、呈现杭州非遗的鲜活面貌……日前,杭州非遗嘉年华·中国
“指尖生花·非遗互动体验”让市民在捏塑、剪纸拓印的制作中,感悟匠心传承;“古趣今玩·趣味游艺挑战”通过投壶、踢毽子等传统游戏,引领市民、游客感受古人竞技之趣;“匠心定格·非遗影像纪实展”则以镜头语言生动记录、呈现杭州非遗的鲜活面貌……日前,杭州非遗嘉年华·中国
1979年,在中央电视台首部音乐艺术片《梁祝》的镜头前,25岁的刘璐手持话筒,将这段凄美爱情娓娓道来。
作为第24届中国上海国际艺术节重磅音乐会,10月31日晚,上海交响乐团在音乐总监余隆执棒下,在捷豹上海交响音乐厅献演肖斯塔科维奇《c小调第八交响曲》,并携手国际顶尖小提琴家吉尔·沙哈姆演绎勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。作为上海乐迷的“老朋友”,沙哈姆以一曲《
近来网上老出现把刀郎的歌曲《花妖》同《梁祝》相比的视频或文章,作者(博主)的结论大多是,《梁祝》固然经典,但倾向于《花妖》更胜一筹。评论区也大都是这么认为的,甚至有评论说《梁祝》根本不能和《花妖》相提并论,《花妖》比《梁祝》优秀得多,《花妖》已经把《梁祝》拉下
梁山月朗,如绘如章,映英台之寂美;水袖翩跹,若妖若娆,添胜境之清光。梁祝情深,似芳菲之竞艳;尘缘意重,若图画之呈祥。功名禄利,轻如过耳之风;挚爱纯诚,美若凌冬之芳。越剧传情,融古典于歌扇;清辞寄意,蕴雅韵于宫商。心有灵犀,乃成旷世之恋;情无芥蒂,方得倾城之章。
“我买杨戬‘纵目迁山’皮肤,最初是因为特效很帅。无意间看了官博的幕后故事,才发现早在三千年前,人已经能制作这种青铜面具了!这太反常、太超现实了,一下子我的兴趣就上来了。”
月光如水,静静流淌在浙东海边的这个山村。村中大礼堂里,杭州越剧二团的《梁祝》正演到化蝶一场。八十六岁的他坐在第一排,看着舞台上那双彩蝶在流光溢彩的投影中翩跹,恍惚间,仿佛真的看见了两个灵魂挣脱了尘世的桎梏,在仙境般的山水布景里获得了永恒。他浑浊的眼里,有什么东
在此之前,也会有大量的活动预热,其中,玩家最关心的肯定是送周年限定的活动,从9月25日至10月29日,总共持续5周的时间。
有人说,有太阳的地方就有华人,有华人的地方就飘着《梁祝》的旋律。1958年,中国首部彩色越剧戏曲片《梁山伯与祝英台》横空出世,那婉转缠绵的唱腔裹着“中国版罗密欧与朱丽叶”的美誉,像一阵春风吹遍大江南北;次年,以这千古绝恋为骨、小提琴为魂的协奏曲《梁祝》诞生,一
张玉娘是宋代最亮的那颗流星,她惊世的才华,凄婉的命运,短暂的一生。
上虞说的依据主要是文献记载。大约从魏晋南北朝时开始。这一时期的文献多为碎片化记录,尚未形成完整情节,核心是 “梁祝同学”“死后合葬” 的原型元素,且未明确 “祝英台女扮男装” 的关键设定,更接近历史人物轶事。
前天晚上,我在深圳音乐厅又一次聆听了著名作曲家何占豪亲自指挥的、小提琴家吕思清演奏的经典音乐《梁祝》。这部经典我几乎听了40年,记得第一次倾听是在1978年暑假,那时我还是一个初中学生,在我的家乡——《梁山伯与祝英台》故事发源地的宜兴县,我第一次听见了用小提琴